谁能解释一下葬花吟(全文)的意思50 分

谁能解释一下葬花吟(全文)的意思
50 分

《葬花吟》
花榭花飞飞满天,红绡香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.
闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无处诉；手把花锄出绣帘,忍踏落花来复去.
柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞；桃李明年能再发,明岁闺中知是谁?
三月香巢初垒成,梁间燕子太无情!明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾!
一年三百六十日,风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅.
花开易见落难寻,阶前愁杀葬花人；独把花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕.
杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温.
怪侬底事倍伤神,半为怜春半恼春；怜春忽至恼忽去,至又无语去不闻.
昨宵庭外悲歌奏,知是花魂与鸟魂?花魂鸟魂总难留,鸟自无语花自羞；
愿侬此日生双翼,随花飞到天尽头.天尽头!何处有香丘?
未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流；质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟.
尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?
试看春残花渐落,便是红颜老死时；一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!【诗词鉴赏】
《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品.它和《芙蓉女儿诔》一样,是作者出力摹写的文字.这首风格上仿效初唐体的歌行,在抒情上淋漓尽致,艺术上是很成功的.
这首诗并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气.“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”,就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉?“愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头.天尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流.质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟.”则是在幻想自由幸福而不可得时,所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格.这些,才是它的思想价值之所在.
这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索.甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再,至三四,其凄楚憾慨,令人身世两忘,举笔再四,不能下批.有客日：‘先生身非宝主,何能下笔?”即字字双圈,批词通仙,料难遂颦儿之意,俟看玉兄之后文再批.’噫唏!阻余者想亦《石头记》来的,散停笔以待.”
值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”.所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字.如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命,那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言,而大都与后来黛玉之死情节声切相关时,才有必要强调指出,在看过后面文字以后,应回头来再重新加深对此诗的理解.
由此可见,《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶.这一点,我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明.诗曰；伤心一首葬花词,似谶成真自不如.安得返魂香一缕,起卿沉痼续红丝?“似谶成真”,这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话.
以前,我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书,现在看来,他读到过后半部部分稿子的可能性极大,或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节.如果我们说,明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类,还可由推测而知的话；那么,写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”,和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句,是再也无从凭想象而得的.
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说,他真希望有起死回生的返魂香,能救活黛玉,让宝、黛两个有情人成为眷属,把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来.试想,只要“沉痼”能起,“红丝”也就能续,这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同!倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样,则宝玉已有他属,试问,起黛玉“沉痼”又有何用?难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成?
此诗“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?……”等末了数句,书中几次重复,特意强调,甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到.可知红颜老死之日,确在春残花落之时,并非虚词作比.同时,这里说“他年葬侬知是谁”,前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等,则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑.那时,并非大家都忙着为宝玉办喜事,因而无暇顾及,恰恰相反,宝玉、凤姐都因避祸流落在外,那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子,诗中“柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞”或含此意.
“三月香巢已垒成,梁间燕子太无情.明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾”几句,原在可解不可解之间,怜落花而怨及燕子归去,用意甚难把握贯通.现在,倘作谶语看,就比较明确了.大概春天里宝黛的婚事已基本说定了,即所谓“香巢已垒成”,可是,到了秋天,发生了变故,就象梁间燕子无情地飞去那样,宝玉被迫离家出走了.因而,她悲叹“花魂鸟魂总难留”,幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去.她日夜悲啼,终至于“泪尽证前缘”了.
这样,“花落人亡两不知”,若以“花落”比黛玉,“人亡”（流亡也）说宝玉,正是完全切合的.宝玉凡遭所谓“丑祸”,总有别人要随之而倒霉的.先有金钏儿,后有晴雯,终于轮封了黛玉,所以诗中又有“质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节.“一别秋风又一年”,宝玉在次年秋天回到贾府,但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评）,潇湘馆更是一片“落叶萧萧,寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象,黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样,只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处）,虽然还有宝钗在,而且以后还成其“金玉姻缘”,但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢?“明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾!”难道不就是这个意思吗?这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节,所述未必都那么妥当.但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点,大概不是主观臆断吧；其实,“似谶成真”的诗还不止于此,黛玉的《代别离•秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质.前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景,后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照.
有人说,《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）.诗歌当然是有所继承借鉴的,但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了.说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作,实不必到明人的集子中去找.唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改,明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗?即如葬花情节,也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊,葬于药栏东畔”事,作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句,难道还不足以启发他的构思吗?但这些都是“流”,都仅仅是利用,既不表现诗的主要精神,也决不能代替作者源于现实生活的创造.何况,如前所述,此诗中,作者运笔鬼斧神工之处,完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵.
当然,《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的.它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响.这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格,但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感,而显露了他本身思想的弱点.我们同情林黛玉,但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐,思想感情是十分脆弱的.
参考资料：红楼梦第二十七回

我想讲五个问题。第一个问题是：“是小说家还是诗人？”我们一提到曹雪芹，很必然的就和《红楼梦》联系在一起，马上就会想到曹雪芹是一个伟大的小说家。其实呢，他活着的时候，朋友忆述起他的时候，就很少有人讲他是写小说的。当时小说的地位不像诗词那么高，是闲书。今天的小说家地位蛮高，声誉蛮高。过去能写诗词、能写文章才是好。所以总是把他看成擅长于写诗词曲这样的一个诗人。比如敦敏就讲“逝水不留诗客杳”。这是在曹雪芹...

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我想讲五个问题。第一个问题是：“是小说家还是诗人？”我们一提到曹雪芹，很必然的就和《红楼梦》联系在一起，马上就会想到曹雪芹是一个伟大的小说家。其实呢，他活着的时候，朋友忆述起他的时候，就很少有人讲他是写小说的。当时小说的地位不像诗词那么高，是闲书。今天的小说家地位蛮高，声誉蛮高。过去能写诗词、能写文章才是好。所以总是把他看成擅长于写诗词曲这样的一个诗人。比如敦敏就讲“逝水不留诗客杳”。这是在曹雪芹死了以后，他悼念他的诗里讲到的。像水一样，过去的就留不住了。“诗客杳”，诗客死了，没了。诗客就是诗人。还把他比作我们历史上的著名诗人。比如说“诗才忆曹植”。曹植大家都知道，三国时，建安文学中，才高八斗的曹子建。敦敏的弟弟敦诚呢，把他比喻为阮籍，“狂于阮步兵”。阮籍做过步兵校卫，过去常常以官职来称人。曹雪芹是很狂的。他说“步兵白眼向人斜”。对世上，他看不起的人，白眼相向。这本来是说阮籍看人，有青眼、白眼，喜欢的人就是青眼，就是眼珠对着他，看不起的人，眼珠就不见了，就全是眼白。曹雪芹也是很傲的。所以讲“步兵白眼向人斜”。还把他比为刘伶。刘伶是晋代“竹林七贤”里的一个诗人，他喜欢喝酒。后来，曹雪芹死了以后，敦诚就讲“鹿车荷锸葬刘伶”，葬刘伶，就是葬曹雪芹。刘伶这个人除作诗以外还喜欢喝酒。他老是坐着小车，就是鹿车，带着一个锄头，就是荷锸。他一面喝酒，一面和仆人讲，如果我喝酒醉死的话，你就把我埋掉，把他比作刘伶。还有个朋友，张宜泉，也是在怀念曹雪芹时写“谢家池塘晓露香”。把他比为谢灵运。这首诗，台湾有研究《红楼梦》的人认为，张宜泉是不是和曹雪芹是朋友呀？前面序言里讲曹雪芹，会写诗，全首诗里没有讲曹雪芹会写诗呀？我说头四个字就是写他会写诗。把曹雪芹他家住的前面那汪水，称为“谢家池塘”，因为谢灵运写过非常好的五个字“池塘生春草”，所以比曹比谢叫“谢家池塘”。当然比曹雪芹，讲得最多的还是说他像李贺，唐代的一个薄命诗人，很年轻时就死了。敦诚诗里讲“诗追李昌谷”，昌谷是个地名，李贺的家乡，在河南。是说曹雪芹的诗可以超过李贺了。还说“爱君诗笔有奇气”，我喜爱你的诗写得有不同于常人的那种构思，那种气概，很新奇。“直追昌谷破篱樊”，也是追李昌谷的意思。“破篱樊”，就是把李贺的范围，把他的境界都突破了，突破了他的范围。还有说“牛鬼遗文悲李贺”，这是悼念他死时候的诗，你遗留下来的文章，既诗歌，就像李贺一样，这使我悲伤。李贺诗很怪，所以唐代诗人杜牧，给他诗集写序言的时候讲，“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”今天把牛鬼蛇神比喻很坏的东西，要打倒。过去是指他诗歌的构思非常新奇诡异，就像李贺牛鬼蛇神的风格。所以叫“牛鬼遗文悲李贺”。还有两句说“知君诗胆昔如铁，堪与刀颖交寒光。”我早就知道，写诗要有胆量，有想象，你想到那些东西，你很坚定大胆的把它写出来，用“铁”来比喻，用“刀光”来比喻，可与刀锋的光芒一起相辉映，就是“交寒光”。但是非常可惜，我们今天，读不到曹雪芹写的一首完整的诗词曲，一首都读不到。惟一一首遗留下来的，在《红楼梦》之外的，只有两句诗。那是题他的朋友敦诚写的一个短戏，这个戏的题材是白居易的《琵琶行》，把《琵琶行》改成一个戏，故事叫《琵琶行传奇》。曹雪芹看了以后觉得这个传奇写得很好，就题了一首诗。可这首诗没有传达室下来，只是凭着敦诚的笔记保存下来，最后两句：“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场。”这构思也很新奇： “白傅”就是白居易，他做过太子少傅，所以称“白傅”；因为白居易是古人嘛，就说他的“诗灵”如果看到你这样的演出，这个剧本的话，要高兴得不得了了，一定会叫他两个小妾，“蛮素”是他的两个侍妾，樊素会唱歌，小蛮会跳舞，叫她们来彩排一下，来演出，“鬼排场”因为都是古人嘛。我们看到的就仅仅是这两句。后来，周汝昌先生有兴趣给诗的前面补了六句。因为当初没有说明是他补的，结果大家还以为发现了曹雪芹全首诗，让吴世昌先生上了大当，还为此写了很多文章，争来争去的，说：“你周汝昌写不出来，这是曹雪芹的原文.”其实，前面是周先生写的，周先生写诗写得不错。
曹雪芹自己写的诗我们已经看不到了。我们说他诗好，在《红楼梦》里，我们能不能看出来？《红楼梦》里，用曹雪芹自己名义写的诗，只有二十个字，就是在小说的开头，楔子里面，最后讲曹雪芹在悼红轩里，“批阅十载，增删五次，分出章回，纂成目录”，把它题为《金陵十二钗》，并且题了一首绝句。这个绝句是以作者名义，就是曹雪芹本来怎么写诗就怎么写。这二十个字是很重要的：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”你说这首诗写得好不好？我是长期搞诗词的。诗歌的体裁里，五言绝句这种形式最适合写景，一个小的景象景致，表现一个意境，是很擅长的。它不善于很酣畅的来抒情，来议论，这是七言绝句才擅长的。如果五言绝句里又能议论又能抒情，就看出你的本领来了。才二十个字就把《红楼梦》里很重要的问题提出来了。就是真与假，“满纸荒唐言”，如果你仔细体会的话，就知道《红楼梦》小说，不是按照真实的人写的，他是“荒唐言”，就是假的，就是我们今天讲的虚构，而且不是虚构一点点，好像只是有块石头呀，或者警幻仙姑呀，太虚幻境呀这点才是荒唐的，整个都是荒唐的，所以叫“满纸荒唐言”,从头到尾是一个大胆的虚构，艺术虚构。但这虚构是有基础的，他的感受是真实的，“一把辛酸泪”，他要把他真实的感受写在完全虚构的故事里。《红楼梦》不虚构是不可能的，艺术创作需要虚构，生活真实是一方面，要典型化就需要虚构，政治环境需要虚构。他的家里和皇家关系那么密切，最后因为皇帝下命令抄了家，这些事情你能写出来？你胆子那么大？这个是讲政治。更重要的是人伦道德呀，小说还是个闲书，写给人家看的时候，谁能把自己家里的事情，全对号。我父亲就写父亲，本来叫曹钗蚁衷诮兴?终??庋?母雒?志退憷玻恳豢淳褪悄悴芗业氖虑椋?腔沽说茫克?芩姹惆?岢け材兀炕挂?锛页螅?乙?剑?飧鋈撕湍歉鋈斯叵挡徽?＃?飧鋈诵睦锵胱潘?U庑┒?髂隳苄矗坎苎┣圩约汗勰钌弦餐ú还?K?运??押苷媸档纳?钪械美吹母惺芡ü?楣沟墓适卤硐殖隼矗?庋?闯隼吹亩?饔屑父鋈四芾斫饽兀克?运荡蠹叶季醯米髡吆艹昭健；?耸?晔奔洌??四敲炊喙し颍?吹媚敲淳?福?吹媚敲春茫???芾斫馑?渲姓嬲?奈兜滥兀空舛??鲎指爬ǖ迷趺囱?扛锌?嗝瓷畛粒≌庋?氖?驼庖皇住?
我们说曹雪芹善于写诗，不但是他那些朋友提到他是个诗人。和他一起合作的像脂砚斋，他加的评语里也讲了这一点。比如他批道“余谓雪芹撰此书”，这个标点，一定要点在这里，不是“撰此书中”，不要把他和现代汉语搞在一起。过去“中”字往往是一句的开头，“中有一人字太真”，就是其中有一个人字叫太真。“中亦有传诗之意”。我说曹雪芹写这本书，其中也有传诗的意思，也有把他的诗传给大家的意思。这个意思当然不是他把他写好的诗加在小说里，不是的。而是通过小说显露他写诗的手段和本领。再有他批第二回前面的一首回前诗。这在脂砚斋评本里都有，讲冷子兴演说荣国府好像下棋一样，“一局输赢料不真”，最后要晓得结果怎样？还“须问旁观冷眼人”。对这么一首诗的批语，他说“只此一诗便妙极!”意思是别的且不说，就这么一首诗就妙极了。“此等才情自是雪芹平生所长”，他平生就长于写诗词。曹雪芹不但诗写得好，词曲也写得好。在第五回里，批在《终身误》或者是《枉凝眉》，批语的位置，两个批本不一样。上面有一条说“语句泼撒，不负自创北曲”，意思是语句非常的放得开，非常的泼辣大胆，没有辜负他“自创北曲”。你看第五回里这许多曲，《红楼梦》十二支曲，每支曲有曲牌，这些曲牌都是曹雪芹自己创造的,所以说“自创北曲”。还有一首叫《乐中悲》写史湘云的，批语说“悲壮之极，北曲中不能多得”。还有一条，贾宝玉写了一首《寄生草》曲子，脂砚斋说“看此一曲，试思作者当日发愿不作此书”这是假设的话，假如说曹雪芹当初不发愿要写一部《红楼梦》的小说，“却立意要作传奇”，要作戏曲传奇，“则又不知有如何词曲矣！”，又不晓得能写出多少好的词曲来。
诗词曲毕竟不是小说里的主体文字，因为小说不是传奇，传奇要有很多唱词，那是要有词曲的本领，小说的主体是散文叙说。那么诗词的功夫同小说的散文叙说之间有没有关系呢？有。脂砚斋指出来了。有一次，贾宝玉看见一位新认识的丫头，叫红玉或小红，对她印象蛮好。第二天还想找她，找来找去这个小红不在，所以他就假装到外面去看花，走来走去，实际上，是在找这个小红，忽然看到西南角游廊上有一个人靠着栏杆在那里，很像小红，看不清楚，为什么呢？面前有一株海棠花把他挡住了。在这里，脂砚斋有批语了，他说：“余谓此书之妙，皆从诗词曲中泛出者”，“泛出”就是化出，“皆系此等笔墨也”，就是这一类笔墨，“试问观者，此非‘隔花人远天涯近’乎？”这难道不是这句诗么？“隔花人”倒远，“天涯”反而近，就说明，想看的人看不到呀，是非常非常难受的事情。这句诗是一句词曲里的，是金圣叹批《西厢记》里的崔莺莺的唱词。他说这情节便是从这句诗词里化出来的。
其实从诗词里化出来的还很多很多。脂砚斋没举而已。比如从人物描绘来讲。有“脸若银盆，眼如水杏”的话，在写到薛宝钗的时候用过这八个字。有人读《红楼梦》非常不喜欢薛宝钗，就跟我来讨论，说，你看，曹雪芹把薛宝钗写的多难看，脸庞像一个银盆，眼睛像一个水杏，这怎么能好看呢？其实，曹雪芹不是讲她难看，是讲她好看。中国传统的比喻，往往和西洋文学里描写的比喻是不一样的。他们讲外貌更注重形，我们更注重意，就像意境。银盆，无非是讲她生得很洁白丰满而已。你看写贾宝玉也是这样写的嘛。“面如中秋之月”，你说一个人的脸要真跟中秋的月亮似的，这个人也不好看呀，“色如春晓之花”，“眼若秋波”等等，也一样。描写林黛玉这个人就更加虚了。从来没有很具体的讲，鼻子长得怎么样呀，嘴巴是樱桃小口呀还是大口呀，不是这样写的。她是比较虚的，比如有这样的话：“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”，走起路来像杨柳在摇摆，静下来的时候好像一朵漂亮的花倒影在水边，这个景象很美，但跟人的形象实际上是有很大距离的。人如果真的像一朵花，或是一棵树，那有点像妖怪了。这都是我们传统词曲诗歌里意象的吸收。李清照曾经写过一首《醉花阴》被她丈夫赵明诚看见了。赵明诚一连写了五十首，把李清照这首放在自己词作当中，让朋友看，“你看，我这些词写得好不好？”人家看了以后说，“这五十几首词里就‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’这两句好”。刚好是李清照的，所以她丈夫也佩服她。这是名句嘛。“帘卷西风”后人瘦成什么样子。如果让西欧的作家来写，不知道要怎么个写法，怎么形容法。你看中国的“人比黄花瘦”，比菊花还要瘦。这里我们这个形象的东西要高雅，要凭想象，要从其精神上去领会，不是具体的形象。人同黄花瘦不瘦的怎么个比法？瘦不瘦的。但是这样的词就是好。《红楼梦》里，写人物，特别是他喜欢的人物，往往外形多借用诗词里的意境。
那么故事情节呢？也很多。比如大家很熟悉的黛玉葬花，应该说是很重要的描写，在葬花之前，先有一段，宝黛两个人共同读《西厢记》，我校注的那本书，戴敦邦先生给我画的封面就是宝玉和黛玉两个人在桃花树底下读《西厢记》，可见这段描写得很成功。书中说“宝玉携了一套《会真记》”，《会真记》就是《西厢记》的别名，或者叫《莺莺传》，“走到了沁芳闸的桥边，桃花树底下，一块石头上坐着，展开了书，从头细细的玩赏。看到了‘落红成阵’”落红像一阵雨一样飘下来的时候，这个时候刚好是落红成阵了。“只见一阵风过，把树上的桃花，吹下一大半来，落得满身、满书、满地皆是。”这种情景，你们能想到古典诗歌里的谁的诗吗？是从什么诗里化出来呢？我想到李贺的诗，李贺有一句叫“桃花乱落如红雨”，还有一首就是《题赵生壁》，“曝背卧东亭，桃花满肌骨”，赤膊，曝背，晒太阳，卧东亭，这时候，桃花满肌骨。其实，史湘云醉卧芍药裀也是这个景象，不是曝背，她是醉酒，不是卧在东亭，而是卧在芍药裀上，卧在青石板上，不是桃花满肌骨，而是芍药花满肌骨，这些景象都是同诗歌有很密切的联系。
黛玉葬花，我们现在看见的《葬花词》很多文章里提到刘希夷的《代悲白头吟》，“今年花落颜色改，明年花开复谁在？……年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”把花和人联系起来。葬桃花就是葬佳人、葬红颜。还常常举到唐伯虎，唐寅的诗，我们这里没举。还有引到他祖父的“百年孤冢葬桃花”，这当然都和《葬花吟》有关系。但曹雪芹绝不仅仅只是看了这些诗。因为葬花的，把花的飘零、埋葬，跟红颜薄命的埋葬联系在一起的话，在中国诗词里是很多很多的。吴文英是南宋的一个词人，他在《风入松》里讲，“听风听雨过清明，愁草《瘗花铭》。”愁草，这个“草”是动词。我要写一首《瘗花铭》，我就发愁，《瘗花铭》是悼念花的文字。“瘗”是埋葬。《瘗花铭》是原来庾信的作品，到宋朝的时候还有，现在已经没了，现在庾信的集子里已经找不到这个作品了，你看庾信多早。《瘗花铭》换一个词就是《葬花吟》，意思差不多。韩偓，唐代的诗人，他的诗里面也讲，题目就叫《哭花》不是哭人“若是有情争不哭”，你如果有感情的话，这个“争”字就是“怎”字，是反问语气，如果有情的话怎么能够不哭呢？“夜来风雨葬西施”夜来风雨，把最美丽的人都给葬了，这里的“西施”是指花。北宋的周邦彦，就用韩偓的意思来写《六丑》的词，也是这个意思，“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国”，“倾国”就是美女，诸如此类的词是非常非常多的。所以我们说，《红楼梦》这部小说在很多写法上都是从诗词曲里面化出来的,这话是可信的。所以，曹雪芹既是个诗人，也是个小说家，或者可叫做诗人小说家。这是我要讲的第一点。
第二点我们讲，小说中的诗词曲写得好不好？这是因为存在着两种完全相反的意见。一种认为《红楼梦》的诗词曲写得非常好，绝大多数年轻的读者都属于这一派的，调查证明，有的同学说最喜欢的就是《红楼梦》里面的诗词，有的说，我喜欢《红楼梦》就是因为里面的诗词曲，先看诗词曲后来才喜欢上《红楼梦》的。就是一般的爱好者里认为《红楼梦》诗词曲写得好的，也可能占压倒的多数。你如果问他这些诗词曲到底好在哪里，答案可能是五花八门，或者喜欢的也不一样，有些人给你举《葬花吟》写得非常好，还有《红豆曲》写得非常好；有些人给你举《海棠诗》《菊花诗》；还有人说《好了歌》《枉凝眉》都不错，各有各的理由了，这是一派。另外一派呢，相反，认为《红楼梦》里的诗词写得不怎么样。他说真正有分量的作品不多，其中平庸的、幼稚的、笨拙的、粗俗的作品不少，持这种看法的人是少数；将小说里的诗词曲贬得很低很低的那更是少数。但是我看到过，都是著作里面提到的。是哪些人呢？都是一些对旧体诗词有根基的甚至是学者、专家，有些是著名学者、著名专家，这里我们不要去讲他们的大名了。但他们只做学问，对小说的创作不太了解，不知道小说应该写成什么样才能算好的。在他们心目中，你只要讲诗词曲写得好，他们马上就想起李白、杜甫、王维、苏东坡、辛弃疾、马致远等等。说《红楼梦》如果和这些大诗人的诗放在一起一比的话，那就差一点。我想就这一派的贬低的看法，来说说自己的意见。我觉得根本的问题还在于衡量的尺度，你这个尺度对不对。把《红楼梦》里的诗词当作《悼红轩文集》来评论这就不对。悼红轩是《红楼梦》里面讲到的，曹雪芹在悼红轩里批阅《石头记》，那么我们姑且把这个悼红轩当成为曹雪芹的斋号，书房号，如果是《悼红轩文集》那全部是曹雪芹自己的诗文了，如果这样来评论的话那就不对了，问题的关键就在这里。
小说是再现生活画面的，艺术的感染力不可缺少的条件就是它的真实性，如果不真实了你就打动不了读者。《红楼梦》主要活动的范围是一个大家庭，主要是写大家庭内部，是大观园。人物呢，是怡红公子贾宝玉，还有一大群姊妹、丫头，这样一些人，她们足不出户。如果写她们的诗词都能够表现祖国的雄伟山川或者是民生疾苦，那还能真实吗？如果说金陵十二钗、贾宝玉，人人写诗，都是李白、杜甫、苏轼，那么“海棠诗社”应该改为“中华诗词协会”，哪能把诗词写得最好的人都集在一起？比如说“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，或者说 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”，或者说“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，你叫《红楼梦》里的谁写这样的诗词呀？黄河没到过，长江更加不用说了，他们到街上去，看见过那些受冻挨饿死在那里的尸体吗？“路有冻死骨”他能看到这些？这样写的话，就不真实了嘛。曹雪芹即使有这样的李白、杜甫的本领，也不能写这样的诗。如果《红楼梦》的诗词有李白、杜甫这样的分量的话，《红楼梦》就完了，小说就毁了。所以曹雪芹只能让他创造的人物去写风花雪月，去写别离相思，写四季更换，伤春悲秋，而且写出来的东西还要像女儿写出来的，大多数都是女儿嘛。所以脂评叫它“香奁体”。“香奁体”就是贵府小姐写的体裁。你看林黛玉的《葬花词》、《秋窗风雨夕》、《桃花行》，这些歌行采用的全是“初唐体”，唐代初期的诗。比如说《秋窗风雨夕》，就是仿《春江花月夜》这个格调，所以《秋窗风雨夕》、《春江花月夜》对得非常工整，是模仿这个格调写的。张若虚的《春江花月夜》是“初唐体”的代表作，当然是写得好的，但在整个唐代诗坛里，它不是最高雅、最上乘的作品。“初唐体”是什么？“初唐体”就是初唐时期的流行歌曲、通俗唱法，是最通俗的，最流行的那些歌，写出来的句子都是比较浅易的、能看懂的，很流畅的；主题都是用共同性的，别离相思、伤春悲秋、青春老大这些大家都能理解的、一般性的这种题材，并没有深刻的社会内涵，更少作政治讽刺。因为《红楼梦》里面的这些公子、这些小姐，本来就是如此。当然我不是说整个《红楼梦》里没有寄托，没有政治讽刺。我讲绝大多数是这样一种形式，何况小说在那个时代主要还是破愁解闷的闲书，它要求通俗，所以，杜甫的沉郁顿挫，李白的天马行空，或者韩愈的奇崛古奥，李贺的牛鬼蛇神，全都用不上。
曹雪芹写的小说人物的真实性同他的诗歌创作这两者是结合得非常好的，有读者可接受性。这些决定了曹雪芹这样写。这不是曹雪芹本领不够，正是他高明的地方。写的是小说，小说是第一位的，为里面的人物服务。他要模拟女儿们写的诗还不能都一样。个人的思想、性格、修养、境遇、情况都不一样，怎么能写出诗来都一样呢？这样的话，林黛玉写的诗就要写得很机智、很灵巧，因为林黛玉是冰雪聪明的人，写得很缠绵、很哀怨，这样才像 “潇湘妃子稿”。薛宝钗的诗，人称 “蘅芜体”，因为她自称“蘅芜君”,住在“蘅芜苑”，她就写得雍容、浑厚、含蓄、典雅，表现她很自持自重，有修养有身份。史湘云，人很聪明活泼，又很豪爽，所以她的诗清新、语言洒脱、不加雕琢的写出来，有很自然的意趣。这样就，很难为曹雪芹了。光要写女儿的还不行，女儿的还要一个一个不一样，但是曹雪芹都写出来了，你说曹雪芹本领大不大。
而且小说里做诗的人也很多呀。不能每一个人都像钗、黛、湘，都写好诗，也不真实。还有一些根本文化程度很差，但是行酒令时也要作两句的，像薛蟠之流的，基本上是文盲兮兮的，还有一些妓女之类的。所以不能都是一个腔调。我们不说别的，说李纨，李纨这个人大家知道，是从小知道诗书的，因为她的家庭环境，所以她会作诗一点不奇怪。但是这个人又只会侍亲养子，侍奉上面的人，养自己的孤儿，是一个寡妇，心如古井，槁木死灰，没有什么追求的，没有激情的，生活也平平淡淡，作人也老老实实，这怎么可能写出好诗来呢？书读过，诗歌的基础有，所以她看人家写诗的能力要比她作诗要高得多，大家都推大嫂子做社长，我认为推得真恰当。“海棠诗社”的社长，因为她为人公道公平，评诗的眼光有，不偏袒哪一人，所以将李纨塑造成一个很不错的裁判员，但不是优秀运动员，她自己成绩不怎么样，但是是一个好裁判。所以她的诗写的平庸一点，这是完全合理的。但是写平庸诗的不止她一个。你说香菱，她从小没机会读书呀，被人家拐走了，但她有遗传基因，这是我讲的，不是曹雪芹讲的。她的家庭是诗书的家庭，进了贾府以后，周围的环境是大家都在吟咏作诗，她特别的羡慕，所以她自学苦学，学习作诗。开始学作诗时，她读的诗也不多，写出来的诗就不能不幼稚。所以有人说《红楼梦》里的很多诗很幼稚。作者就要写它幼稚。林黛玉的讲法不叫幼稚，叫你这个“不雅”，因为诗读得太少，开始写得太“不雅”了。我们细细的看香菱的第一首诗就晓得它“不雅”，一点都“不雅”。还有迎春，人家称她“二木头”可能老实是老实，但是聪明不够，不太会作诗，有时候在宴会上面讲几句诗，把韵都弄错了，你说她做的诗能不笨拙么？笨拙才是真实的。还有我刚才说的像薛蟠呀，云儿呀，冯紫英呀，蒋玉菡呀，他们所谓的诗能不粗俗么？《红楼梦》里出自薛蟠、云儿的，有很多艳歌淫曲，不但粗俗，简直下流，这样的作品很容易写吗？我看，后四十回就写不出来。没有出色的模拟本领，谁能写得出来？你去看看那个锦香院的妓女云儿的那几首淫曲艳词，我就特别佩服作者，这个曹雪芹哪里学来的这个本领？写得这么像。所以来模拟各种风格各种水平的诗，要比自己做几首好诗放在小说里，这是过去很多小说家犯的通病，不晓得要困难多少，要高明多少。所以我说你衡量《红楼梦》里诗词曲的尺度，就不能把他当作曹雪芹平常自己做的诗。这是最重要的一个尺度，你要着眼于小说的真实性，看所写的诗是不是为人物服务，为故事服务。我写过一篇文章叫做《论〈红楼梦〉中的诗词曲赋》，这篇文章收在好几本书的前言里，我看这里卖的《〈红楼梦〉诗词曲赋鉴赏》过去叫“评注”，前面就有。我把里面的《红楼梦》的诗词，归纳成六点，其中最重要的就是后面的两点，一点就是讲“诗即其人”意思就是，谁写出来的诗，就是谁的诗，“按头制帽”用茅盾先生的话，根据你头的大小给你定做帽子。每首诗歌都是性格化的，跟人物相符。
前面讲的一点就是这个，后面有一点，就是我下面准备讲的第三点。就是诗歌里面带有谶语性质，用谶语的表现方法。所以，第三点我讲，谶语式的表现方法。明义说黛玉的葬花词是“似谶成真自不知”，谶或谶语是什么意思呢？是无意中预言了将来。写诗怎么能写出将来的遭遇呢？这一点有很大的神秘性，有宿命的成分，这跟曹雪芹思想中有很深刻的悲观主义有关，他处在他那个时代，我们要理解。不是我们今天的他对现实很悲观，找不到答案，就归之于命运，认为人的命运是注定了的。这样一种观念应该说是消极的，不要为了把曹雪芹讲得高，就什么都是好的，宿命的观点是消极的。但是在艺术表现上，因为他有这样一种根深蒂固的悲观的宿命的思想，他往往从一个人开始的时候，探视他后来的结果，以为从他诗词里也会自然的流露,所以有很多谶语式的表现。我们撇开他思想上的消极面不说，他在艺术上倒有一个好处，就是前面后面成了一个完整的整体，一个有机的整体。在人物描写里也有这种情况。
比如说小说人物里第一次描写到惜春。不是提到她名字，而是描写到她的时候，她刚好跟水月庵的小尼姑两个人在那里玩，人家送宫花去，她说了几句话“我正在和智能儿讲呢，将来我也跟着她当尼姑去，如果真的当了尼姑，剃了头发，花往哪里戴呢？”脂砚斋说“闲闲一笔”，就是讲笑话的一笔，“就把后半部的线索提动”，把后半部的线索给提起来。《红楼梦》的这个特点，并不只是我刚才讲的这个例子。诗词里有很多很多都是如此。
这一点特别是在曹雪芹写的原稿，八十回以后丢掉了，现在看到的一百二十回，后面四十回是后人补的，由程伟元、高鹗整理的。在这种情况下，我们要探讨曹雪芹原来的意思的时候，这点更加用得上。就给我们探寻研究者提供了非常重要的依据。最明显的是，太虚幻境中金陵十二钗的判词，还有《红楼梦》十二支曲。这都预示着人物的命运，这些人物的命运归宿都给一一的写定了。那我们来看两首，是不是这样。《终身误》：“都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪，终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信:纵然是齐眉举案，到底意难平。”详细的解释我那本书里有，我在这里就不细讲了。现在有人提出，这首词是写谁的？说这首曲词是歌唱三个人的：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗。这话对不对呢？不对。歌唱的对象就是薛宝钗。贾宝玉不是金陵十二钗的，他是男的，不在十二钗里，也不在这册子里。当然你要讲到薛宝钗的最后结局，你当然不能不提贾宝玉了。不但要提贾宝玉，还要提林黛玉。为什么呢？因为结了婚以后，贾宝玉总是念念不忘林黛玉，他真正爱的是林黛玉，所以“意难平”。你再对他恭敬，对丈夫服侍得怎么好，他也是“意难平”，他忘不了。曲名是非常重要的，《终身误》就是讲错误的婚姻，女子的错误婚姻。现在人的观点好像

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《红楼梦》27回
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去【。－－绣闺：原作“绣帘”从梦稿等改
柳丝榆【荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢【已垒成，梁间燕子太无情【！
明年花发虽可啄，却不道人...

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《红楼梦》27回
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去【。－－绣闺：原作“绣帘”从梦稿等改
柳丝榆【荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢【已垒成，梁间燕子太无情【！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼【，
明媚鲜【妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前【闷杀葬花人【，
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。－ 原作“独把”，从改
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁【人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪【奴底事倍伤神，半为怜春半恼春：
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。－原作“去未闻”，从改
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿【奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一【抔净土掩风流。－原作“一堆”
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去【侬收葬，未卜【侬身何日丧？
【侬今葬花人笑痴，他年葬【侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
【－－后面是改正过的地方
参考资料：根据人民文学出版社《红楼梦》1991年版校对
http://zhidao.baidu.com/question/6419800.html

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《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期...

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《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。
这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”
值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的 “王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？
此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。
“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。
这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离•秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。
有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。
当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。
参考资料：红楼梦第二十七回

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《葬花吟》
花榭花飞飞满天，红绡香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明岁闺中知是谁？
三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。 <...

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《葬花吟》
花榭花飞飞满天，红绡香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；桃李明年能再发，明岁闺中知是谁？
三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春；怜春忽至恼忽去，至又无语去不闻。
昨宵庭外悲歌奏，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无语花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！【诗词鉴赏】
《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。
这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”
值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？
此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。
“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事