怎么写影评

怎么写影评

电影,作为一种大众艺术,以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性.一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶.许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助.那么,如何写好影评呢?
　　影评,是文艺评论的一种,是对各种电影现象进行分析和评价的文章.它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘,是对电影艺术创作规律的探索,并从中找出成功的经验、失败的教训.所以,好的影评,一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息,一方面又能帮助观众正确理解电影,培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣.
　　写影评,应该把握好这样几点：捕捉感受点.一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多.这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华.如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒.
　　立意要新,开掘要深.写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发.要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵.例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域.
　　要实事实是地分析评价.鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世".他说"倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿."对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是关顾全片.顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价.不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备.同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考.
　　要重视影片的艺术分析.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析.这种分析应具体详细,由表及里,言之有物；评价则应该观点鲜明,实事求是.在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握.这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决.每年的美国奥斯卡电影大奖评选,世界各国的影展都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息.
　　影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象.对于我们师范生来说,要对一部影片做出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技.拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析.随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向角度谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失；或从横向角度谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到.初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇.
　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实,要个性化.写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论.唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受.
　　叙议要结合,突出评论.电影最直观可感的,影评离不开叙事.但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价.当然,所评所析不可脱离影片孤立地进行.
　　设计好影评的标题至关重要.一般来说,它由正副标题构成.正题——揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充.二者相得益彰,能使文章增色不少.如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》,《悲剧在红色中渗透——评电影》.
　　我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结构的完善,提高我们的欣赏水平和审美能力.
　　一、电影基础知识
　　电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术.发明于19世纪末.1895年12月28日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日.
　　二、电影的本性：
　　1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
　　2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
　　3．作为意识形态载体的工具性.
　　三、对电影事业的要求：
　　1．体现个性力量的艺术创造性；
　　2．适应时代与社会需要的思想性；
　　3．实现经济价值的功利性.
　　四、电影的两大风格类型：
　　1．纪实风格：源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实.二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮,产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片,中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法,强调真实客观地反映生活的本来面目.
　　2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式.
　　五、电影主要表现手段：
　　蒙太奇：将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式.
　　英国梅里爱的发现与探索.美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用.苏联电影学家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论.“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果.
　　蒙太奇强调剪辑的作用.有多种表现手法,如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等.蒙太奇极大地增强了电影的表现力.
　　长镜头：指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性.
　　这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论.强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性.