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急求鲁迅、海子、川瑞康成、马丁·路德·金的人生故事
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海子
　　原名查海生,1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村,在农村长大.1979年15岁时考入北京大学法律系,大学期间开始诗歌创作.1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作.1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀.在诗人短暂的生命里,他保持了一颗圣洁的心.他曾长期不被世人理解,但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人.他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识,在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文.其主要作品有：长诗《但是水,水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗.曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》.他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖,于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖.其部分作品被收入近20种诗歌选集,但其大部分作品尚待整理出版.他认为,诗就是那把自由和沉默还给人类的东西.（西川撰文）（注：2001年4月28日,海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖.）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天,十个海子》.海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一. 他的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视,但生前几乎没有公开结集出版.海子是个极有天赋的诗人,他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋,使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力.寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式,但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼.对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩,这种消极因素也影响了他的生命态度.
　　川端 康成
　　（1899年6月14日—1972年4月16日）[1]
　　日本小说家.幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故.他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色.在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志.1924年毕业.同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一.新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇.作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响.早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸.后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,表现出颓废的一面.
　　成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活.名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感.其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等.川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职.1957年被选为日本艺术院会员.曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等.1968年获诺贝尔文学奖.1972年在工作室自杀去世.已有多部作品在中国翻译出版.
　　【生平】
　　川端康成生于京都附近的大阪府大阪市北区此花町（现天神桥附近）,祖辈为地方有名的富贵,家道中落后迁于东京,其父亲习医.2岁丧父 ,3岁丧母 ,幼失怙恃,由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养,他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处.由于身体孱弱,川端康成的幼年生活是封闭式的,几乎没有与外界的接触,而这种过分的保护并没有改善他的健康,反而造就了他忧郁、扭曲的性格.上学后这种生活有所变化,但不幸又接踵而来,8岁时祖母去世,12岁时姐姐也去世了,16时岁祖父亦亡,最后被接到外公家扶养,孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉,也对他以后的文学创作产生了巨大影响 .
　　父母、祖母、姐姐,祖父相续过世,这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的.孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量,一边在文字的世界里绘制着想象中热量,那个时候他开始阅读《源氏物语》,在他的一生中,这本书是另一个重大的影响,评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》.中学时,川端康成对于《源》还仅仅一知半解,但就他所能体会到的感觉,他开始尝试自己写作.
　　16岁时,川端预感到祖父将不久于人世时,就决心把祖父在病榻的情景记录来.于是他写起了《十六岁的日记》.这既是作者痛苦的现实的写生,又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情,在这里也显露了康成的创作才华的端倪.可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独.他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等,这对他后来的创作影响极大.上中学三年级的时候,就把过去所写的诗文稿子,装订成册,从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识,最初的写作欲望已经萌发.
　　1912年,川端康成以优异的成绩考进大阪府立茨木中学,在所有考生中,他的成绩名列榜首,虽然当时他的画画非常出色,却只因发现因为有一个学生比他画得更好,便从此不再画画,由此可见,川端康成是一个十分好强的人.
　　中学时代,他无数次投稿石沉大海,开始怀疑起自己的创作天分,认真考虑自己的才能是否可以成为文学家.在1916年作为中学四年级生,在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》,他就经常给《文章世界》写小品、掌小说.《文章世界》举办投票选举“十二秀才”,川端康成名列第十一位.对于立志当作家的少年来说,这是很大的鼓舞,也是很值得纪念的一年.他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者,他们一起谈论文学,议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学,使来自农村的他顿开茅塞,受益匪浅.这期间,他在学校的《校友会杂志》上,发表了习作《千代》,他以淡淡的笔触,描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事.
　　1920年9月 ,他进入东京大学英文系,第二年转入国文系.在大学期间,热心文学事业,改革和更新文艺,复刊了第六次《新思潮》,在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》,描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的,受到文坛老前辈的称赞.川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上,标志着这位文学青年正式登上了文坛.
　　川端发表了《招魂节一景》以后,由于恋爱的失意,特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约,他感到幸福的幻灭,经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛,写了未定稿的《汤岛回忆》.此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁,又借助自己手中的笔,为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》.与此同时,他在爱与怨的交织下,以他的恋爱生活的体验,写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说,有的是以其恋爱的事件为素材直接写就,有的则加以虚构化.川端这一阶段的创作,归纳起来,主要是描写孤儿的生活,表现对已故亲人的深切怀念与哀思,以及描写自己的爱情波折,叙述自己失意的烦恼和哀怨.这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征.这些作品所表现的感伤与悲哀的调子,以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪,贯穿着他的整个创作生涯,成为他的作品的主要基调.川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”,“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧.”
　　1924年大学毕业后,川端康成踏上社会,就开始了文学创作生活.他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动,并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》,和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品,并无多大的建树,他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”.后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人,决心走自己独特的文学道路,他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的.
　　川端康成的性情被孤儿的气质扭曲,心中充盈令人窒息的忧郁,一次去伊豆旅行的机会,偶遇巡回艺人一行,与年少的舞女邂逅,第一次得到舞女的平等对待,并说他是个好人,他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地,受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生,以平等待人,自然激起了感情的波澜.他们彼此建立了真挚的、诚实的友情,还彼此流露了淡淡的爱.川端将这段经历化为艺术,便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了.
　　1926年,除了发表了《伊豆舞娘》,川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影,获得赞誉的川端康成并没有停留不前,其写作风格从新感觉到新心理主义,又到意识流,1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表,接下来,川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想.
　　1934年,川端康成开始写《雪国》连载,3年后出了单行本,并获得第三届文艺恳话会奖.
　　1936年,川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章,并在接下来的几年中广泛参加相关活动.
　　1940年,川端康成参与成立日本文学会.
　　1941年受关东军邀请访问中国满洲等地,访问结束后他自费留在中国,并将妻子一同接到中国,两人前往北京,在太平洋战争爆发前回到日本.第二年,川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》.
　　1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖.
　　1947年,历经13年《雪国》定稿.
　　1949年,川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载,1952年,这部小说被改编成歌舞伎.
　　1961年,川端康成前往京都写作《古都》,同年获得文学勋章.
　　1968年10月17日,凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖,他是历史上第一个获得此奖项的日本人,也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人.当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私）,在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词,来抒发自己对于日本,日本这个民族的审美体验.
　　1970年三岛由纪夫切腹自杀,不少作家赶到现场,只有川端康成获准进入.川端很受刺激,对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”.
　　1972年4月16日,三岛自杀之后17个月,川端康成在日本古都镰仓也选择含煤气管自杀,未留下只字遗书.两人相继自杀留给了后人无数的疑问.但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书,是最好不过的了.无言的死,就是无限的活.”
　　他在实际创作中存在着两种不同的倾向.有的作品采用纯新感觉派的写法,极力强调主观感觉,热心追求新颖形式,另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法,主要使用朴素、简洁的白描手法.20年代末期和30年代初期,他又被新心理方义和意识流小说所吸引,相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔,并且其后再也没有写过这类作品.由此可见,川端不满足于单纯模仿,不肯跟在别人后面亦步亦趋,决心另辟新径.所谓新径,就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路.经过长期探索,他在这条路上取得了很大的进展,获得了巨大的成功.
　　川端对于作品的文学语言,要求极为严格.据说他写完一节之后,总要反复推敲琢磨,修改后往往删去大半.因此,他的文章虽然颇为接近口头语言,但读来丝毫没有啰嗦之感.用语简明,描写准确,这又同他对于自己所描写的对象观察细致,熟谙于心,有着重要的关系.
　　总之,川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样,具有很强的魅力,这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系.本来,一个作家,既然生活在现实社会,即便是唯美主义的美的追求,也不可能是世外的梦呓.这就是说,有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西,如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而,很多时候,由于世界观和思想感情的变化,他们又会以丑为美.《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实,美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混,这就不能令读者感到满意.即使日本帝国主义,由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”,对之也不表示欢迎.
　　但如果抛弃政治去审视川端康成的作品,那种深刻的日式物哀之美,以及他在东西方文学调试上所做的贡献是极其巨大的,在探索美的漫长道路上川端先生是无愧的先驱
　　【诺贝尔文学奖】
　　1968年,以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作,获得诺贝尔文学奖.瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞,突出地强调：
　　“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响,但是,川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学,维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式.在川端先生的叙事技巧里,可以发现一种具有纤细韵味的诗意.”
　　“川端康成先生的获奖,有两点重要意义.其一,川端先生以卓越的艺术手法,表现了道德性与伦理性的文化意识；其二,在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献.”
　　安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状,旨在表彰您以卓越的感受性,并用您的小说技巧,表现了日本人心灵的精髓.”
　　川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演,他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗,芥川龙之介、太宰治的小说,《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统,以及东洋画、花道、茶道的精神,深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”.其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演.这三篇讲演稿也是三篇美文,全面系统地论述了日本文学的传统美,成为川端康成的日本美论、日本艺术论,构成了他的独特的美学理论体系,在川端文学中独放异彩.在这些成绩、荣誉和地位面前,川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍.过分的怀才不遇,会使艺术家意志薄弱,脆弱得吃不了苦,甚至连才能也发挥不了.反过来,声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话,那么心情就更沉重了.我希望从所有名誉中摆脱出来,让我自由.”
　　希望对你有帮助!谢谢